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INDIVIDUELS / DUOS / GROUPES

- Seuls seront pris en compte les dossiers complets.

- Attention: Nombre LIMITÉ de candidats !

- 20 passages max par école/association pour préserver la richesse de propositions du concours

   vous aurez la possibilité de placer d'autres passages sur liste d'attente

PREPAREZ VOTRE DOSSIER - 1 formulaire / passage
Il vous sera demandé :
-coordonnées de l'école/association et professeur
- coordonnées candidats(es)
       nom/prénom/date de naissance/mail
-catégorie du passage (voir le règlement)
-pièce d'identité (à téléverser en pdf ou jpeg)

Toute l’équipe a le grand plaisir de vous présenter le jury de la prochaine édition du Concours National de Danse Transmission. Nous les remercions chaleureusement pour leur confiance et nous nous réjouissons de partager cet événement à leurs côtés.
Dès le début nous avons souhaité changer chaque année de jury, pour permettre aux candidats(es) de rencontrer chaque année des personnalités différentes lors des ateliers et aussi pour permettre aux professeurs, lors des entretiens privés dont ils bénéficient de recevoir des retours et conseils riches des parcours variés des personnalités que nous invitons. Deux spécificités auxquelles nous tenons et qui donnent tout son sens au nom TRANSMISSION.
Nous profitons de cette annonce pour remercier à nouveau tous(tes) les artistes que nous avons eu le bonheur de recevoir dans les précédentes éditions.
Muriel Boulay, Claudie Château, Natacha Crouzet, Nina Dipla, Juliette Gernez, Cathy Grouet, Alain Gruttadauria, Sadok Khechana, Corinne Lanselle, Gaëlle Mangin, Angelo Monaco, Ray Morvan, Alexis Renaud, Nicolas Ricchini , Nathalie Rousset, Célia Thomas, Robert Thomas.

Julien Desplantez est interprète, chorégraphe et pédagogue de danse contemporaine, directeur artistique et créateur du Festival de danse de Lourdes de 2013 à 2018, puis de la Semaine Chorégraphique de Toulouse depuis 2019. Ayant une appétence pour la formation et pour la création, attentif à une transmission réflexive, il termine sa formation au CNSMD de Lyon pour le Certificat d’Aptitude. Il aime aller à la rencontre d’artistes dont il perçoit une sensibilité et une vérité corporelle qui lui sont chères. Il aura la chance durant son parcours de s’imprégner des écritures de chorégraphes différents, et se passionne en même temps pour la recherche d’une gestuelle personnelle. Il débute jeune, trouvant immédiatement le goût et le plaisir de la danse. Poursuivant des études de droit à Toulouse, il construit un parcours en danse jazz et en danse contemporaine qu’il approfondit dès 1998 à Paris auprès de professeurs et chorégraphes comme Nathalie Pubellier, Sylvie Le Quéré, Corinne Lanselle, Wayne Byars, Bruno Collinet. Curieux de diversifier son vocabulaire, il suivra des enseignements complémentaires avec – entre autres – Edmond Russo, Nina Dipla, Jorge Jauregui (compagnie Ulitma Vez Win Vendekeybus), Lola Keraly, Serge Ricci, mais aussi Hofesh Shechter, Prue Lang et Jamie Wright. Il participe à la Nelken Line organisée par le Théâtre de la Ville en 2019 sous la direction de Bénédicte Billiet, danseuse de la compagnie Pina Bausch. Attentif à la création chorégraphique nationale et internationale, il aime particulièrement suivre et découvrir la nouvelle génération de chorégraphes et de danseurs. Passionné par le corps vivant sur scène, en studio, il aime faire un lien entre la danse et les arts, notamment graphique, cinématographique, et littéraire. Ces inspirations donnent l’occasion de rentrer dans des réflexions de travail, de pensées et des sensations de corps qu’il mettra à profit dans ses activités. Autodidacte au montage vidéo, il aime le rythme vivant donné par l’alliance entre l’image et le corps. Il utilise depuis de nombreuses années la caméra qu’il apprécie mettre au service de la création comme avec son film « La minute Cormier » réalisé en 2012 à Montréal, ou encore « … qu’en m’en allant j’aurais pensé à toi » tourné à Toulouse en 2019. En plus des rôles d’interprète en compagnies professionnelles – il est stagiaire chez Jean-Claude Gallotta en 2001, rejoint en 2006 la compagnie L’Estampe de Nathalie Pubellier, puis la compagnie Corinne Lanselle et la compagnie Caroline Bo en 2010 – il structure sa propre compagnie Quetem – Julien Desplantez en 2008. Certaines de ses créations seront primées et diffusées à l’international (Cuba, Russie, Chili, Angleterre). Chorégraphe invité, chorégraphe lauréat, il a notamment créé pour l’Ecole de danse contemporaine de Montréal, pour le Théâtre Liburnia de Libourne, pour l’Association Sobanova de Paris, pour le Jeune Ballet d’Aquitaine et en association avec la danseuse japonaise Satoko Fukuda. Il s’attache particulièrement à une relation franche et directe avec le corps, la notion d’esthétisme trouve sa place dans la qualité et les états dans lesquels il sentira un corps vivant. Enseignant dans différents types de structures (privé, publique, associative, école supérieure, centre de formation), il aime la diversité des publics qu’il rencontre (danseurs amateurs, professionnels, pédagogues) et reste toujours sensible à l’intelligence du corps et de la danse. Jury de concours et d’examen, il n’oublie pas l’engagement porté par les danseurs dans ces instants et porte sur eux un regard franc et généreux. Une nouvelle création chorégraphique sera présentée à l’été 2025

Anne-Marie PORRAS Fondatrice / Directrice artistique Chevalier des Arts et des Lettres, Chorégraphe, Responsable du cursus N.I.D Ballet Junior, Créatrice et Responsable du Diplôme Epsedanse Faisant partie de ces rares chorégraphes qui voyagent dans l’univers de la Danse Jazz, Anne-Marie PORRAS a tracé sa carrière en travaillant auprès des plus importants, tels que l’américain Walter NICKS et les allemands Ingeborg LIPTAY et Jorg LANNER. Elle doit sa technique aux écoles d’Alvin AILEY, Martha GRAHAM et Merce CUNNINGHAM. Elle signe sa première création avec « Turn on to Mangione » en collaboration avec Richard JONES pour le conservatoire de Maurice BÉJART. Claude LELOUCH lui confie la chorégraphie de la partie française de son film « Les Uns et les Autres ». -Suivent « Voyages » pour le Focus on Jazz de Montréal et « Transit » pour le Festival de Montpellier Danse (1985). C’est à partir de là qu’elle se centre sur sa propre compagnie et inscrit régulièrement des nouvelles créations à son répertoire. Ses œuvres sont bâties sur des thèmes universels, modulées sur une gamme d’énergie tantôt éclatante tantôt feutrée. Elles ont tourné dans la France entière, en Afrique, dans les Caraïbes, l’Océan Indien. Création d’une cellule d’excellence au sein d’Epsédanse en spécialisation de danse contemporaine en partenariat avec Bruno Guilloré, Directeur artistique associé de la compagnie d’Hofesh Shechter et Angelin Preljocaj (Programmation internationale). Son travail peut aussi se définir ainsi :« Basée sur des accents doux et présents, une énergie dense émergeant d’un chemin intérieur, trace une danse de contrastes et raconte à l’unisson la continuité, l’écho du mouvement dans la courbe… L’équilibre, atteint dans l’arc de la spirale, dessine dans l’espace avec une liberté d’expression la poésie du ressenti ». Anne-Marie PORRAS voue une passion sans réserve pour la danse et les danseurs. Qu’elle les forme ou les mette en scène dans ses pièces chorégraphiques, ce profond respect de l’interprète est perceptible au travers de son exigence pour leurs qualités sensibles de présence et de jeu.

Nadine Gerspacher est danseuse, chorégraphe et directrice artistique indépendante de sa propre compagnie « Cia Nadine Gerspacher » ainsi que de Freezone Barcelona aux côtés de Nico Ricchini. Elle travaille à l’international depuis 20 ans, notamment aux côtés de Dave St. Pierre Company Montréal et du Cirque du Soleil. Elle a été chorégraphe invitée dans de nombreuses compagnies et universités et a reçu en 2016 le prix Isadora pour ses réalisations exceptionnelles en danse contemporaine. En tant que chorégraphe, elle conçoit et donne vie à des personnages qui habitent des mondes imaginaires d’absurdité, de poésie et de physicalité non filtrée. Des moments grotesques remplis d’humour, de vulnérabilité et de transformation sont les marques de fabrique des pièces de sa compagnie. Le travail de Nadine explore la danse contemporaine, incorporant des tâches et des situations de mouvement qui relient les gens de manière ludique et se concentrent sur l’énergétique du langage corporel. Elle génère une atmosphère chaleureuse et inspire les étudiants à travailler intelligemment et à repousser leurs limites. L’atelier consiste en des exercices pour éveiller le corps et générer une prise de conscience de l’ensemble de l’instrument physique. L’attention est portée à la respiration, à l’articulation des articulations, au tonus musculaire et à la stabilité pour améliorer la force physique. Nadine invite tout le monde à participer à des exercices techniques, y compris du travail au sol, des jeux et des défis de composition de phrases. Les élèves apprennent à activer et à ancrer leur centre d’une manière qui leur permet de faire l’expérience d’une liberté optimale dans leurs mouvements. Le travail en binôme, les improvisations guidées et les tâches théâtrales mettent en valeur les activités de la classe pour soutenir l’espièglerie et la créativité dans le mouvement et l’expression. Sa physicalité est définie par un mouvement brut et puissant équilibré par une attention particulière aux détails, en particulier dans le mouvement des mains. Jouant avec différentes textures, passant du léger au plus épais, son mouvement est une recherche constante de surprises. Nadine Gerspacher is a freelance dancer, choreographer & artistic director of her own company „Cia Nadine Gerspacher“ as well as from Freezone Barcelona alongside Nico Ricchini. She’s been working internationally for the past 20 years, for instance alongside Dave St. Pierre Company Montréal & Cirque du Soleil. She has been guest choreographer in many companies & universities and has received in 2016 the Isadora Award for her exceptional achievements in contemporary dance. As a choreographer she conceives and brings to life characters inhabiting imaginative worlds of absurdity, poetry, and unfiltered physicality. Grotesque moments filled with humor, vulnerability and transformation are trademarks of the pieces of her company.

LE MEDIAN - ST Quentin Fallavier accueille d'édition 2025 du Concours National de Danse Transmission
Rue de Tharabie - 38070 St Quentin Fallavier

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800 places - scène 241m2 

salle de convivialité

salle d'échauffement

grand parking

Au fil des semaines découvrez nos partenaires !!! Cadeaux, stages offerts 

Merci de nous aider, grâce à vos dons, à donner encore plus de sens au mot Transmission 

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